Frank Lloyd Wright. Earthwork for a symbiotic landscape

En los años veinte Wright tiene que trabajar en las laderas de California con nuevas estrategias proyectivas, sus casas ya no pueden ser horizontales y tienen que adaptarse a la pendiente. No obstante, él no renuncia a que se extiendan por la empinada parcela recurriendo al uso del bancal. También emerge con potencia la idea de hacer el suelo, en el que deja impresa la retícula con la que controla el proyecto, entonces, el hormigón aparece como el material del pavimento confiriendo a esa superficie un valor metafórico. Este aspecto, el proceso de geometrización y la abstracción entrarán en juego como instrumentos de análisis y para proyectar con el paisaje, para desentrañar su estructura interna y encontrar un orden natural con la arquitectura. Los proyectos que realiza en el desierto a partir de esos años denotan un intenso trabajo telúrico. Muros, bancales y plataformas fueron instrumentos en su interpretación de la topografía. Retículas ortogonales y giradas o angulosas analizan el territorio o se acoplan con él para conseguir la mejor asociación de sus edificios. También los materiales son incorporados con naturalidad exponiendo su vinculación al lugar y sus cualidades térreas. La obsesión por establecer vínculos entre lo próximo y lo lejano, el suelo y el horizonte, el recorrido y el tiempo, incluido el transcultural, y la percepción múltiple, está en su obra. Y, especialmente, la manipulación de ese elemento fundamental que es la tierra.In the 1920s, Wright found that working on California slopes made new projective strategies necessary. No longer could his houses be horizontal: they had to adapt to hillside inclinations. Nevertheless, he refused not to let them extend over the steep lots, resorting to the terrace. The idea of working the land also emerged powerfully: the grid with which he controlled the project was impressed into the concrete and he then made it the paving material, giving the surface a metaphoric value. This issue -the process of geometrization and abstraction- would be used as tools to analyze and to design with landscape, to unravel its internal order and find a natural order with architecture. From then on, Wright’s desert projects revealed intense telluric work. Walls, terraces and platforms are instruments for his interpretation of the topography. Orthogonal grids, twisted or angular, explore the territory or connect with it to make his buildings more cohesive. The materials are also incorporated naturally, emphasizing their link to the site and its earthy qualities. The obsession with establishing connections between the near and the far, the land and the horizon, the path and time, even including cross-cultural and multiple perceptions, are all palpable in Wright’s work. And especially present is his manipulation of that fundamental element: the land

Alvar Aalto: el vínculo con Jean Arp y la estructura interna de los objetos biomórficos

[EN] Alvar Aalto and Jean Arp converge in the early thirties. This means another step in the creative process of the Finnish master. The study delves into this artistic link and Aalto’s, singular and not casual at all, parallel experimentation with free forms. A foray into a brief sequence of works by the Finnish architect during those years, based on an analysis of the most significant sketches, allows a reflection on the continuous Aaltian search for the nature of new objects, and denotes his incessant effort to find a coherent internal structure. This research is materialized in the form of architecture with the construction of the Lapua Pavilionin 1938, to whose project, after this investigation, the authors decide to assign a sketch that could, erroneously, had been assigned to a different project at Alvar Aalto Foundation.[ES] A principios de los años treinta se produce la confluencia de Alvar Aalto con Jean Arp, será un paso más en el proceso creativo del maestro finlandés. El estudio profundiza en este vínculo artístico y en la experimentación paralela, singular y nada casual, de Aalto con las formas libres. Una incursión en una breve secuencia de trabajos del arquitecto finlandés en aquellos años, fundamentada en un análisis de los croquis más significativos, da pie a reflexionar sobre la continua búsqueda aaltiana de la naturaleza propia de los nuevos objetos, y denota su empeño incesante por hallar una estructura interna coherente. Esta indagación se ve materializada en forma de arquitectura con la construcción del Pabellón de Lapua en 1938, a cuyo proyecto, tras esta investigación, los autores concluyen asignar un croquis que puede considerarse indebidamente adscrito a otro proyecto en la Fundación Alvar Aalto.Jové Sandoval, JM.; Rodríguez Andrés, J. (2021). Alvar Aalto: the link with Jean Arp and the internal structure of biomorphic objects. EGA Expresión Gráfica Arquitectónica. 26(42):142-155. https://doi.org/10.4995/ega.2021.13919OJS142155264

Aalto y Bryggman en la “Suomen Messut” de Turku (1929): un laboratorio para una racionalidad extendida

In 1929 the ‘Suomen Messut’ was celebrated in Turku on the occasion of the commemoration of the 700th anniversary of the city. Alvar Aalto and Erik Bryggman, the two architects who best knew the international avant-garde, were chosen as the designers of the exhibition. Both were in search of their own language, exploring and trying to distill different influences. The Turku´29 fair was the perfect opportunity to rehearse. A rapid construction for a very short subsistence period, and with a very broad social impact, was an exceptional occasion that could not be missed. For them it will become an authentic laboratory that would give them the opportunity to explore in their referents, and to experience architectural solutions and answers. The exhibition extended far beyond its intended limits, invading an important part of the city and, in fact, overlapping it. This architecture tried to colonize Turku and turn it into an extensive modern complex even if only for a few days. Its construction was done in wood, but not in the traditional way but according to contemporary standardized criteria. From critical positions with an apparent functionalism, they would work to achieve an "extended" rationality that would soon mature in their long trajectories.En 1929 se celebró en Turku la ‘Suomen Messut’ con motivo de la conmemoración del 700 aniversario de la ciudad. Para diseñar la exposición se contó con Alvar Aalto y Erik Bryggman, los dos arquitectos que mejor conocían la vanguardia internacional. Ambos se encontraban a la búsqueda de un lenguaje propio, explorando y tratando de destilar distintas influencias. La feria de Turku´29 fue la oportunidad perfecta para ensayar. Una construcción rápida para un período de subsistencia muy corta y con una repercusión social muy amplia, era una ocasión excepcional que no podían dejar pasar. Para ellos se convertirá en un auténtico laboratorio que les brindaría la oportunidad de explorar en sus referentes, experimentar soluciones y respuestas arquitectónicas. La exposición se extendió mucho más allá de sus límites previstos, invadiendo una parte importante de la ciudad, superponiéndose de hecho a ella. Esta arquitectura trató de colonizar Turku y convertirla, aunque fuera solo por unos días, en un extenso conjunto moderno. Su construcción se realizó en madera, pero no a la manera tradicional sino según criterios estandarizados contemporáneos. Desde sendas posiciones críticas con un funcionalismo aparente, trabajarían por conseguir una racionalidad ‘extendida’ que pronto maduraría en sus dilatadas trayectorias

Protohábitat: investigación en hábitat sostenible en países en proceso de desarrollo. Caso de estudio,

Producción CientíficaEl trabajo de investigación que se expone, cuyo nombre es Protohábitat, aborda la ordenación de un prototipo de barrio proyectado bajo criterios de sostenibilidad ambiental, social, económica y cultural en países en desarrollo. Dicho barrio integra a su vez un prototipo experimental de vivienda incrementable construida mediante materiales y sistemas constructivos tradicionales mejorados a partir del uso de nuevas tecnologías. El artículo presenta la propuesta desarrollada para la ciudad de Manta (Ecuador), la cual está implementando, en buena medida, modelos urbanos y tipologías edificatorias ajenas a sus condiciones sociales, medioambientales y culturales. Contando con el soporte de la Agencia Española de Cooperación Internacional para el Desarrollo (Aecid), y a partir de una visión holística, el trabajo ha integrado todas las escalas del hábitat, desde la urbana hasta la del desarrollo constructivo, partiendo de las consideraciones socio-espaciales específicas del lugar, pero también de los parámetros asentados, probados y comúnmente aceptados de la mejor cultura urbanística.Este trabajo forma parte del proyecto de investigación: “Fortalecimiento de la investigación y el conocimiento científico-técnico y cultural mediante el estudio de nuevos enfoques del planeamiento territorial y urbano y de las tecnologías autóctonas y sostenibles que permitan mejorar la calidad de vida de la población más desfavorecida de Manta, Ecuador”. Código del proyecto: A1/039272/11. Convocatoria de ayudas para programas de cooperación interuniversitaria y de investigación científica de la AECID

Del espacio para las pantallas a las pantallas como espacio

The show that is cinema required appropriate spaces to accommodate larger screens on which moving images were screened. Architects had to create spaces that would transport the viewer into a dream world, in line with the world depicted in the films, to accommodate more and more people, to arrange them in the direction of the screens and to achieve darkness. Television came to change the status quo, images emerged from a box with a screen on one side. The gadget was incorporated into homes without any specific location or special lighting requirements. The coexistence between cinema and television will highlight the existence of two types of screens. On the one hand, the surfaces that receive and reflect the images projected on them. On the other, those where the images are projected from the inside. All this opens a wide range of possibilities in the use of images in motion. The article considers the experiences of artists and architects in their work with screens as they explore their capacity to generate space.El cine como espectáculo exigió unos espacios apropiados para acoger pantallas cada vez más grandes sobre las que se proyectaban las imágenes en movimiento.  Los arquitectos tuvieron que hacer salas que transportaran al espectador a un mundo ensoñado, en consonancia con el que describían las películas, acoger muchas personas, cada vez más, disponerlas en dirección a las pantallas y conseguir la oscuridad. La televisión vino a modificar el statu quo, las imágenes surgían de una caja que en uno de sus lados tenía una pantalla, el artilugio se incorporó a los hogares donde no necesitaba de ningún lugar específico ni unos requisitos de iluminación especiales. La convivencia entre el cine y la televisión pondrá en evidencia la existencia de dos tipos de pantallas: las superficies que reciben y reflejan las imágenes que se proyectan sobre ellas, y aquellas otras donde aparecen las imágenes que se emiten desde su interior, abriendo un amplio abanico de posibilidades en el uso de las imágenes en movimiento. El artículo indaga en las experiencias de artistas y arquitectos en su trabajo con las pantallas cuando exploran su capacidad de generar espacio.Peer Reviewe

Triángulo del Arlanza. Proyectando en Sad Hill: Propuestas de hostería & film commission, Covarrubias. Intervenciones mínimas en el paisaje, Santo Domingo de Silos

El presente volumen contiene una recopilación de Proyectos Académicos desarrollados en el curso 2018-2019 en la Asignatura de Proyectos Arquitectónicos VII: Arquitecturas de programas mixto residencial e institucional. Los trabajos incluidos fueron realizados en la villa de Covarrubias y el paraje de Sad Hill, provincia de Burgos.Departamento de Teoría de la Arquitectura y Proyectos ArquitectónicosCoacyle BurgosAyuntamiento de CovarrubiasAsociación Cultural Sad Hil

La imagen como materia y material. Arquitecturas avanzadas y experimentación audiovisual desde la mirada inclusiva de Herbert Bayer.

Producción CientíficaDesde mediados del siglo XX se observa una proliferación de singulares prácticas arquitectónicas basadas en la incorporación de sistemas de información mediática como ingrediente fundamental. En este contexto, la investigación busca revelar el hilo de Ariadna que nos conduce desde la figura de Herbert Bayer y su influyente esquema gráfico de Fundamentals of Exhibition Design (1939), hasta la presencia de la imagen en movimiento en el diseño arquitectónico más contemporáneo, entendida ésta, como materia y material conceptual. Concretamente mediante el análisis de tres líneas principales cuya relación se pretende desarrollar: por una parte, las aportaciones de Herbert Bayer en el campo visual y del diseño expositivo; por otra, las experiencias pioneras de hibridación entre arquitectura, teatro y video proyecciones de los años 50; y finalmente, el estudio de proyectos de fin de siglo en los que lo audiovisual constituye un soporte decisivo en la definición arquitectónica. Mediante la revisión bibliográfica como método de trabajo, apoyada de un análisis intencional de ejemplos, se procura justificar el vínculo entre los anteriores enfoques. Las conclusiones apuntan al linaje de la fusión de los mundos físico y virtual en la arquitectura, a través de la imagen en movimiento insertada en su diseño.Proyecto I D i “Paisajes Audiovisuales en la Arquitectura de la Ciudad Media” Ref. VA127G18. Junta de Castilla y León

Máster en Arquitectura. Proyectos del Taller Integrado, curso 2022-2023

Producción CientíficaPublicación de resultados de los trabajos académicos del Taller Integrado del Máster en Arquitectura de la ETSAVa, correspondiente a la docencia de las asignaturas obligatorias del 1º cuatrimestre del curso lectivo 2022-2023.Departamento de Teoría de la Arquitectura y Proyectos ArquitectónicosDepartamento de Construcciones Arquitectónicas, Ingeniería del Terreno y Mecánica de los Medios Continuos y Teoría de EstructurasDepartamento de Urbanismo y Representación de la ArquitecturaCoordinación editorial: Jorge Ramos Jular [coord.], José María Jové Sandoval, Javier Arias Madero, Jesús de los Ojos Moral, José Manuel Martínez Rodríguez, Iván Rincón Borrego, Pablo Llamazares Blanco, Manuel Fernández Catalina | Diseño gráfico y maquetación: Pablo Llamazares Blanco, Manuel Fernández CatalinaVirtUVa. Universidad de ValladolidPublicación llevada a cabo en el marco del PID Taller Integrado online del Máster en Arquitectura, subvencionado por el Vicerrectorado de Innovación Docente y Transformación Digital de la Universidad de Valladolid